작가 : 얀 리벤스(Jan Lievens) 작 연대 : 17세기 중반경 소장 : 바이에른 주립 회화 컬렉션(뮌헨, 독일) 기법·시대 : 유화, 네덜란드 바로크 유형 : 성인 단독상(집필·묵상 장면) 특징 : • 어두운 배경 속에서 얼굴과 손, 서책에 집중된 빛의 대비가 인물의 내적 집중을 강조한다. • 한 손을 가슴에 얹고 다른 손으로 원고를 짚는 자세는 신앙 고백과 성찰의 태도를 동시에 드러낸다. • 책과 쌓여 있는 원고 더미는 복음이 기록되고 전승되는 증언의 의미를 시각적으로 강조한다. • 절제된 색조와 거친 붓질의 질감은 학자적 엄정함과 영적 묵상의 분위기를 형성한다. • 빛과 어둠의 강한 대비는 네덜란드 바로크 특유의 사실적이고 내면적인 표현 방식을 보여 준다. ※ 본 작품은 네덜란드 바로크 회화 전통 속에서 성 루카를 복음의 기록자이자 신앙의 증언자로 표현한 성화에 해당한다. 작가 얀 리벤스는 어두운 배경 속에서 인물과 서책에 빛을 집중시키는 구도를 통해 복음이 기록되는 내적 사유의 순간을 강조하며, 성인의 침잠한 표정과 절제된 제스처를 통해 말씀을 기록하는 사도적 사명을 시각적으로 드러낸다. 이러한 표현은 복음이 단순한 역사 기록이 아니라 묵상과 신앙 고백 속에서 전해지는 계시의 말씀임을 강조하며, 교회가 복음서를 통해 그리스도의 삶과 구원을 기억하고 전승한다는 신앙적 의미를 드러낸다.

작가 : 엘 그레코(El Greco, Doménikos Theotokópoulos) 작 연대 : 1602–1605년경 소장 : 톨레도 대성당 기법·시대 : 유화, 스페인 후기 매너리즘 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 길게 늘어진 인체 비례와 날카로운 얼굴 묘사는 엘 그레코 특유의 영적 긴장과 초월적 분위기를 강조한다. • 성 루카가 펼친 복음서 안에 성모자상이 삽입되어 ‘기록된 말씀’과 ‘성육신의 신비’를 연결한다. • 어두운 배경 속에서 녹색 의복과 밝은 책 페이지가 부각되어 계시의 내적 빛을 상징적으로 드러낸다. • 붓을 든 손과 집필 자세는 복음사가이자 성화를 그린 화가라는 전승적 정체성을 암시한다. • 강한 색채 대비와 길게 늘어진 형태는 매너리즘 회화의 특징을 보여 주며 영적 긴장감을 높인다. ※ 본 작품은 스페인 후기 매너리즘 회화 속에서 성 루카를 복음의 기록자이자 성화 전통의 증언자로 표현한 작품에 해당한다. 작가 엘 그레코는 인체 비례를 길게 변형하고 강렬한 색채 대비를 사용하여 현실의 묘사를 넘어서는 영적 긴장과 초월성을 드러내며, 펼쳐진 복음서 안에 성모자상을 배치함으로써 성 루카의 기록이 곧 성육신의 신비와 구원의 역사를 증언하는 행위임을 시각적으로 강조하였다. 이러한 표현은 복음이 단순한 기록이 아니라 하느님의 구원 사건을 전하는 계시의 말씀이라는 신앙적 의미를 드러낸다.

작가 : 엘 그레코(El Greco, Doménikos Theotokópoulos) 작 연대 : 1610–1614년경 소장 : 인디애나폴리스 미술관 기법·시대 : 유화, 스페인 후기 매너리즘 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 측면을 향한 상반신 구도와 길게 늘어진 목, 날카로운 윤곽선이 엘 그레코 특유의 영적 긴장과 초월성을 드러낸다. • 두꺼운 표지의 복음서를 끌어안듯 지닌 자세는 ‘기록된 말씀’을 맡은 사명과 책임을 상징한다. • 녹색과 황색의 대비되는 의복 색채는 인간적 현실과 신적 계시 사이의 긴장을 시각적으로 표현한다. • 얼굴과 손에 집중된 빛의 처리는 내적 묵상과 계시의 순간을 강조한다. • 절제된 배경과 강조된 인물 형태는 매너리즘 회화의 영적 긴장감을 더욱 부각시킨다. ※ 본 작품은 스페인 후기 매너리즘 회화 속에서 성 루카를 묵상과 기록에 몰두한 복음사가로 표현한 성화에 해당한다. 작가 엘 그레코는 길게 변형된 인체 비례와 응축된 색채 대비를 통해 인물의 내적 긴장과 초월적 분위기를 강조하며, 복음서를 끌어안은 자세를 통해 성 루카가 하느님의 말씀을 기록하고 전하는 사명을 지닌 증인임을 시각적으로 드러낸다. 이러한 표현은 복음이 단순한 역사 기록이 아니라 깊은 묵상과 영적 통찰 속에서 교회에 전해진 계시의 말씀이라는 신앙적 의미를 강조한다.

작가 : 조반니 프란체스코 바르비에리(일명 구에르치노, Giovanni Francesco Barbieri) 작 연대 : 1652–1653년경 소장 : 넬슨-애킨스 미술관(Nelson-Atkins Museum of Art, 캔자스시티) 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(복음사가·화가 도상) 특징 : • 성 루카가 화구를 들고 캔버스 앞에 앉아 성모자 초상을 제시하는 장면으로 표현된다. • 곁에 선 천사가 캔버스를 가리키며 이 작업이 하늘의 영감 아래 이루어졌음을 암시한다. • 화면 속 성모자는 현실 인물이라기보다 성인의 시선과 손을 통해 전달된 신앙의 형상으로 제시된다. • 깊은 명암 대비와 안정된 삼각 구도는 인물들의 행위를 집중된 묵상 속에 고정한다. • 화구와 캔버스는 성 루카가 복음사가이자 성화 전통의 기원적 화가라는 전승을 드러낸다. ※ 본 작품은 이탈리아 바로크 회화의 극적인 명암과 안정된 구도 속에서 성 루카를 ‘기록과 형상으로 복음을 증언하는 인물’로 제시한 성화에 해당한다. 작가 구에르치노는 천사의 지시와 성인의 집중된 시선을 통해 이 그림이 개인적 창작이 아니라 성령의 인도 아래 이루어지는 신앙의 증언임을 강조한다. 이러한 표현은 복음이 단순한 이야기의 기록을 넘어, 말씀과 형상을 통해 그리스도의 구원 사건을 교회에 전달하는 사도적 봉사임을 드러내며, 신앙이 성실한 기록과 묵상 속에서 전승된다는 의미를 시각적으로 보여 준다.

작가 : 디리크 바우츠(Dieric Bouts the Elder) 작 연대 : 15세기 후반 소장 : 보우즈 미술관(The Bowes Museum) 기법·시대 : 목판에 유화, 북유럽 초기 르네상스 유형 : 성인 단독상(성화 제작 장면) 특징 : • 실내 공간과 아치형 창 너머의 풍경을 병치하여 현세와 성스러운 계시의 공존을 구조적으로 보여 준다. • 성 루카는 성모자 앞에서 관찰하며 스케치하거나 기록하는 모습으로 묘사되어 증언자의 역할이 강조된다. • 성모자의 차분한 자세와 절제된 감정 표현은 북유럽 회화 특유의 경건하고 묵상적인 분위기를 형성한다. • 바닥 타일과 가구, 창밖 풍경의 세밀한 원근 묘사는 현실 세계의 질서와 공간감을 강조한다. • 정교한 세부 묘사는 성스러운 사건이 일상의 공간 속에서 드러난다는 의미를 암시한다. ※ 본 작품은 북유럽 초기 르네상스 회화 전통 속에서 성 루카를 환시의 수혜자가 아니라 성스러운 실재를 관찰하고 기록하는 증언자로 제시한 성화에 해당한다. 작가 디리크 바우츠는 절제된 사실성과 정연한 공간 구성을 통해 성 루카가 성모자를 주의 깊게 바라보며 형상을 기록하는 모습을 강조하고, 현실적인 실내 공간과 창밖 풍경을 병치함으로써 성스러움이 인간의 일상 세계 안에서 드러난다는 신앙적 의미를 표현하였다. 이러한 표현은 성화가 단순한 종교적 장식이 아니라 그리스도의 구원 사건을 눈에 보이는 형상으로 전하는 신앙의 매개체임을 보여 준다.

작가 : 가브리엘 멜레스키르허(Gabriel Mälesskircher) 작 연대 : 1478년 소장 : 티센-보르네미사 국립미술관, 마드리드 기법·시대 : 목판에 유화, 독일 후기 고딕 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 필사대 앞에 앉아 집필하는 성 루카의 측면상을 통해 ‘기록하는 복음사가’의 전통적 도상을 충실히 따른다. • 책장에 놓인 제본된 서적과 필사 도구들은 말씀의 보존과 전승이라는 학문적·교회적 역할을 강조한다. • 성인의 발치에 배치된 황소는 복음사가 루카의 상징으로, 희생과 구원의 신학을 암시한다. • 선명한 적색과 녹색의 대비는 인물의 위계를 분명히 하며 후기 고딕 특유의 장식성과 경건함을 드러낸다. • 정돈된 실내 공간과 세밀한 사물 묘사는 말씀을 기록하는 행위의 엄숙함을 강조한다. ※ 본 작품은 독일 후기 고딕 회화 전통 속에서 성 루카를 신비 체험의 인물이 아니라 복음을 기록하고 전승하는 봉사자로 제시한 성화에 해당한다. 작가 가브리엘 멜레스키르허는 필사대와 서적, 필기 도구가 정돈된 공간을 통해 복음이 개인의 영감이 아니라 교회 공동체 안에서 체계적으로 기록되고 보존되는 말씀임을 강조하였다. 이러한 표현은 성 루카의 사명이 그리스도의 구원 사건을 성실하게 기록하여 교회에 전하는 증언자임을 드러내며, 신앙이 말씀의 전승을 통해 세대에서 세대로 이어진다는 신앙적 의미를 시각적으로 보여 준다.

작가 : 세바스티안 데 야노스 발데스(Sebastián de Llanos Valdés) 작 연대 : 1658년 소장 : 타베라 병원, 톨레도 기법·시대 : 유화, 스페인 바로크 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 상반신 중심의 단정한 구도로 성 루카의 인물성과 내적 집중을 강조한다. • 책과 깃펜은 복음사가로서 말씀을 기록하는 사명을 상징한다. • 위를 향한 시선과 살짝 기울어진 머리는 영적 영감의 순간을 암시한다. • 절제된 명암 대비와 부드러운 색조는 스페인 바로크 특유의 경건하고 내적인 분위기를 형성한다. • 발치에 배치된 황소는 루카 복음사가의 상징으로 희생과 구원의 신학을 나타낸다. ※ 본 작품은 스페인 바로크 회화 전통 속에서 성 루카를 복음을 기록하는 조용한 증인으로 제시한 성화에 해당한다. 작가 세바스티안 데 야노스 발데스는 절제된 명암과 차분한 색채를 통해 인물의 내적 묵상과 영적 집중을 강조하며, 책과 깃펜, 그리고 황소의 상징을 통해 성 루카가 그리스도의 구원 사건을 기록하고 교회에 전하는 복음사가의 사명을 드러낸다. 이러한 표현은 복음의 권위가 화려한 장엄함보다 말씀을 충실히 기록하고 전하는 겸손한 봉사에서 비롯된다는 신앙적 의미를 전달하며, 병원 예배 공간에 놓인 작품의 맥락 속에서 치유와 위로의 메시지를 함께 강조한다. ※ 본 작품은 성 루가를 극적인 행동의 주인공이 아니라, 말씀을 받아 적는 ‘조용한 증인’으로 제시한다. 발데스의 절제된 표현은 복음의 권위가 외적 장엄함보다 내적 성실성과 순종에서 비롯됨을 강조하며, 병원 예배 공간에 놓인 이 성화의 맥락 속에서 치유와 위로의 메시지를 함께 전달한다.

작가 : 시모네 칸타리니(Simone Cantarini) 작 연대 : 1632–1648년경 소장 : 개인 소장 기법·시대 : 유화, 이탈리아 바로크 유형 : 성인 단독상(성화 제작 장면) 특징 : • 성 루카가 팔레트와 붓을 들고 성모자상을 직접 관찰하며 그리는 장면으로 표현된다. • 화가이자 복음사가라는 전승적 정체성이 강조되어 ‘그림으로 증언하는 사도’의 의미를 드러낸다. • 성모자의 생동감 있는 자세와 부드러운 육체 표현은 성육신의 현실성과 인간적 친밀함을 강조한다. • 어두운 배경 속에서 얼굴과 손, 성모자에 집중된 빛은 계시의 중심을 시각적으로 드러낸다. • 절제된 동작과 교차하는 시선은 관찰·기록·증언이라는 행위의 연속성을 표현한다. ※ 본 작품은 이탈리아 바로크 회화 전통 속에서 성 루카의 회화 행위를 신앙을 전달하는 사도적 사명으로 제시한 성화에 해당한다. 작가 시모네 칸타리니는 부드러운 명암과 섬세한 인물 표현을 통해 성모자와 성 루카 사이의 시선과 행위를 긴밀하게 연결하며, 성화 제작을 단순한 예술 창작이 아니라 복음의 내용을 눈에 보이는 형상으로 증언하는 행위로 해석한다. 이러한 표현은 성화가 교리의 설명을 넘어 신앙의 신비를 가까이 체험하도록 돕는 매개임을 보여 주며, 말씀과 형상이 함께 전승되는 교회의 전통을 신앙적으로 드러낸다.

작가 : 블라디미르 보로비코프스키(Vladimir Borovikovsky) 작 연대 : 1804–1809년경 소장 : 트레티야코프 미술관, 모스크바 기법·시대 : 유화, 러시아 신고전주의 유형 : 성인 단독상(복음사가 표상) 특징 : • 상반신 중심의 정면상과 차분한 시선은 복음사가로서의 내적 성찰과 엄숙한 신앙 태도를 강조한다. • 가슴에 끌어안은 복음서는 말씀에 대한 헌신과 복음 증언의 책임을 상징한다. • 어둠 속에서 얼굴과 손만 부드럽게 드러나는 빛의 처리는 영적 고요와 묵상적 분위기를 형성한다. • 화면 하단의 황소 머리는 루카 복음사가의 전통적 상징으로 희생과 구원의 신학을 암시한다. • 후광에 적힌 그리스어 표기는 동방 교회 전통에 따라 성인의 정체성과 거룩함을 명확히 나타낸다. ※ 본 작품은 러시아 신고전주의 회화 전통 속에서 성 루카를 극적인 사건의 인물이 아니라 침묵 속에서 말씀을 묵상하는 복음사가로 제시한 성화에 해당한다. 작가 블라디미르 보로비코프스키는 절제된 구도와 안정된 인물 표현을 통해 성 루카의 내적 확신과 도덕적 엄숙함을 강조하며, 가슴에 안은 복음서와 황소의 상징을 통해 그가 교회에 말씀을 전하는 증언자임을 드러낸다. 이러한 표현은 복음의 진리가 화려한 극적 표현보다 깊은 묵상과 신앙의 확신 속에서 전달된다는 의미를 시각적으로 보여 준다.

작가 : 프란스 할스(Frans Hals) 작 연대 : 1625년경 소장 : 오데사 서양·동양 미술관 기법·시대 : 유화, 네덜란드 바로크 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 고개를 손으로 괴고 집필하는 순간을 포착하여 성 루카의 인간적 사유와 피로가 담긴 현실적 면모를 강조한다. • 거친 붓질과 두터운 물감층은 즉흥성과 생동감을 부여하며 프란스 할스 특유의 회화적 자유를 보여 준다. • 강한 명암 대비 속에서 얼굴과 손, 책에 시선을 집중시켜 ‘생각하는 기록자’의 내적 긴장을 드러낸다. • 단순한 배경 처리로 인물의 심리와 행위 자체에 관람자의 시선을 집중시키는 구도를 형성한다. • 절제된 색채와 자유로운 붓놀림은 네덜란드 바로크 회화의 사실적이고 인간적인 표현 방식을 보여 준다. ※ 본 작품은 네덜란드 바로크 회화 전통 속에서 성 루카를 초월적 계시의 전달자라기보다 사유와 고뇌 속에서 말씀을 기록하는 인간적 복음사가로 제시한 성화에 해당한다. 작가 프란스 할스는 자유롭고 거친 붓질을 통해 인물의 생생한 존재감을 드러내며, 고개를 괴고 집필하는 자세를 통해 복음서가 깊은 성찰과 경험 속에서 기록된 증언임을 강조한다. 이러한 표현은 복음이 단순한 교리적 문서가 아니라 인간의 삶과 사유 속에서 길어 올린 신앙의 기록이라는 의미를 시각적으로 전달한다.

작가 : 조르조 바사리(Giorgio Vasari) 작 연대 : 1570–1571년경 소장 : 미국 국립미술관, 워싱턴 기법·시대 : 유화, 이탈리아 매너리즘 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 비틀린 자세와 과장된 동작은 매너리즘 회화 특유의 인위적 긴장과 지적 집중을 강조한다. • 성 루카의 손과 시선이 책에 집중되어 복음을 기록하는 행위 자체가 화면의 중심이 된다. • 선명한 색면 대비와 유려한 선묘는 회화적 기교와 학문적 엄정함을 동시에 드러낸다. • 발치에 배치된 황소는 루카 복음사가의 전통적 상징으로 희생과 구원의 신학을 암시한다. • 단순한 배경 속에서 인물의 동작과 필기 행위가 강조되어 복음 기록의 의미가 부각된다. ※ 본 작품은 이탈리아 매너리즘 회화 전통 속에서 성 루카를 신비적 환시의 인물이 아니라 지성과 기술을 통해 말씀을 정리하는 학자적 복음사가로 제시한 성화에 해당한다. 작가 조르조 바사리는 과장된 자세와 세련된 선묘를 통해 인물의 긴장된 집중을 강조하며, 복음을 기록하는 행위를 신앙의 지적 성찰과 숙고의 과정으로 표현하였다. 이러한 표현은 복음이 감정적 체험의 산물이 아니라 깊은 사유와 책임 있는 기록을 통해 교회에 전해진 진리임을 시각적으로 드러낸다.

작가 : 얀 호사르트(Jan Gossaert, Mabuse) 작 연대 : 1520년경 소장 : 빈 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum) 기법·시대 : 유화, 북유럽 르네상스 유형 : 성인 단독상(성화 제작 장면) 특징 : • 성 루카가 환시 속에 나타난 성모자상을 바라보며 그림을 그리는 장면으로 표현된다. • 성모자와 천사들은 구름 위에 배치되고, 성 루카는 현실의 건축 공간에 위치하여 초월과 현실의 대비를 형성한다. • 고전적 아치와 조각 장식은 르네상스적 공간 질서와 신학적 상징을 결합한다. • 천사가 성 루카의 어깨에 손을 얹는 제스처는 그림 행위가 하늘의 인도 아래 이루어짐을 암시한다. • 세밀한 묘사와 안정된 구도는 북유럽 르네상스 회화의 사실성과 장식성을 보여 준다. ※ 본 작품은 북유럽 르네상스 회화 전통 속에서 성 루카를 단순한 화가가 아니라 하늘의 계시를 충실히 옮기는 증언자로 제시한 성화에 해당한다. 작가 얀 호사르트는 르네상스적 건축 공간과 환시 속 성모자를 대비시키는 구도를 통해 인간 세계와 초월적 계시가 만나는 장면을 표현하며, 천사의 개입을 통해 성화 제작이 단순한 예술 행위가 아니라 신적 영감 아래 이루어지는 증언임을 강조한다. 이러한 표현은 성화가 인간의 기술과 신앙의 계시가 결합된 매개로서 교회 안에서 신비를 전달하는 역할을 한다는 의미를 시각적으로 드러낸다.

작가 : 시모네 마르티니(Simone Martini) 작 연대 : 14세기 중반 소장 : J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스 기법·시대 : 목판에 템페라 및 금박, 이탈리아 국제 고딕 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 금박 배경은 시간과 공간을 초월한 하늘의 영역을 상징하며 성인의 영적 존엄을 강조한다. • 고개를 기울인 채 붓과 서책을 든 모습은 묵상 속에서 말씀을 기록하는 복음사가의 태도를 드러낸다. • 섬세한 선묘와 절제된 표정은 국제 고딕 양식 특유의 우아함과 경건한 분위기를 형성한다. • 부드러운 색면과 장식적 표현은 성인의 거룩함을 시각적으로 강조한다. • 후광과 명문은 성 루카의 정체성을 밝히며 성화의 전례적 성격을 강화한다. ※ 본 작품은 이탈리아 국제 고딕 회화 전통 속에서 성 루카를 복음을 기록하는 성스러운 필경자로 제시한 성화에 해당한다. 작가 시모네 마르티니는 금박 배경과 세련된 선묘를 통해 성인의 인물을 현실 세계에서 분리된 영적 존재로 표현하며, 붓과 서책을 든 자세를 통해 복음 기록 행위가 단순한 지적 활동이 아니라 하느님의 말씀을 전하는 거룩한 사명임을 강조한다. 이러한 표현은 성화가 신자들에게 기도와 묵상의 대상이 되는 전례적 이미지를 형성하며, 복음이 교회 안에서 공경되고 전승되는 말씀임을 시각적으로 드러낸다.

작가 : 작자 미상 연대 : 20세기 초–중반경 소장 : 루마니아 치치샤(Chichişa) 목조 교회 기법·시대 : 벽화, 동방 교회 성화 전통 유형 : 성인 단독상(복음 집필 장면) 특징 : • 하늘색 배경과 별 문양은 천상적 공간을 상징하며 동방 교회 성화 특유의 초월적 무대를 형성한다. • 책상 앞에 앉아 복음서를 집필하는 자세는 성 루카를 ‘말씀의 기록자’로 분명히 드러낸다. • 성인 뒤에 배치된 황소는 루카 복음사가의 전통적 상징으로 희생과 구원의 신학을 나타낸다. • 단순화된 형태와 평면적 색채는 사실적 재현보다 신학적 의미 전달을 중시하는 성화 양식을 따른다. • 상단의 명문 “SF. EV. LUCA”는 라틴어 약칭으로 ‘성 복음사가 루가’를 뜻하며 인물의 정체성을 명확히 밝힌다. ※ 본 작품은 동방 교회 성화 전통 속에서 성 루카를 역사적 초상이라기보다 교회 안에서 말씀을 전하는 복음의 증언자로 제시한 성화에 해당한다. 작가는 단순한 형태와 상징적 배경을 통해 복음을 기록하는 성인의 사명을 분명히 드러내며, 황소의 상징과 집필 자세를 통해 루카가 그리스도의 구원 사건을 교회에 전하는 복음사가임을 강조한다. 이러한 표현은 화려한 기교보다 전례적 가독성과 공동체 신앙을 우선하는 동방 성화 전통의 특징을 보여 주며, 성화가 신자들에게 말씀을 묵상하게 하는 신앙의 표지임을 드러낸다.

작가 : 작자 미상(러시아 이콘 화가) 연대 : 15세기경 소장 : 이콘 미술관 레클링하우젠, 노르트라인베스트팔렌 기법·시대 : 목판에 템페라, 러시아 이콘 회화 유형 : 성인 단독상(성화 제작 장면) 특징 : • 성 루카가 이젤 앞에 앉아 성모자 이콘을 그리는 모습으로 ‘최초의 이콘 화가’라는 전승을 시각화한다. • 인물과 사물의 평면적 처리와 절제된 색채는 감각적 재현보다 신학적 의미 전달을 중시하는 이콘 양식을 따른다. • 성모자 이콘은 정면성과 엄격한 비례로 표현되어 원형(原型)을 충실히 전달하는 성화의 기능을 강조한다. • 단순하고 안정된 구도는 이콘 제작이 기도와 묵상 속에서 이루어지는 영적 행위임을 드러낸다. • 성 루카의 차분한 자세와 손동작은 회화 행위를 신앙적 봉사이자 영적 실천으로 제시한다. ※ 본 작품은 러시아 이콘 전통 속에서 성 루카를 복음사가이자 교회의 성화 전통을 시작한 인물로 제시한 성화에 해당한다. 작가는 평면적 구성과 절제된 색채를 통해 성 루카가 성모자 이콘을 그리는 장면을 단순한 예술 행위가 아니라 기도와 전승의 행위로 표현하며, 성화가 인간의 창작이 아니라 교회가 전해 내려온 원형을 충실히 계승하는 거룩한 사명임을 강조한다. 이러한 표현은 성화가 신자들에게 하느님의 신비를 바라보게 하는 창(窓)으로 이해되는 동방 교회의 신앙적 의미를 드러낸다.