작가 : 작가 미상 (Unknown) 연대 : 19세기 말–20세기 초 추정 소장 : 개인 소장 또는 전례용 성화 전통 기법·시대 : 석판화 기반 채색 인쇄, 근대 유럽 신심 미술 유형 : 성모 단독상(상징적 정면상) 특징 : • 성모는 정면을 향하되 시선은 낮게 두어 내적 침묵을 강조한다. • 손에 든 백합과 주변의 백합 장식은 무염시태의 순결을 반복적으로 암시한다. • 장식적 배경 문양은 현실 공간을 지우고 성모를 상징의 영역에 위치시킨다. ※ 이 성화는 19세기 말 프랑스를 중심으로 확산된 신심 이미지 전통 속에서 무염시태 교리를 감각적으로 전달하기 위해 제작된 유형에 해당한다. 작가는 사실적 공간이나 사건을 제시하기보다 반복되는 백합 상징과 부드럽게 처리된 색조를 통해 성모를 역사 속 인물이라기보다 이미 선택된 은총의 상태로 제시한다. 이 작품에서 신앙은 행위나 감정의 표출이 아니라, 처음부터 훼손되지 않은 순명의 자리로 시각화되며, 성모는 고요한 현존 자체로 교회의 이상적 응답을 드러낸다.

작가 : 알폰스 무하 (Alfons Mucha) 연대 : 1905년 소장 : 무하 재단 (Mucha Foundation) 기법·시대 : 템페라, 캔버스, 아르 누보 유형 : 성모 상징화(알레고리적 성모상) 특징 : • 화면 전체를 채우는 백합 군락 속에서 성모는 현실의 장소가 아닌 상징적 자연 안에 놓여 있다. • 부드러운 윤곽선과 장식적 색면은 인물의 개별성을 약화시키고, 형상을 하나의 이상적 상태로 정제한다. • 성모와 소녀의 병치는 시간의 흐름이나 사건을 암시하기보다 순결과 계승의 이미지를 반복한다. ※ 이 작품은 20세기 초 아르 누보의 장식적 언어를 통해 성모를 역사적 인물이나 특정 교리의 설명 대상으로 제시하지 않고, 백합이라는 반복된 자연 상징 속에 스며든 순결의 원형으로 시각화한다. 무하는 공간의 깊이와 서사를 최소화하고 유기적 선과 식물 문양을 강조함으로써, 성모를 행위의 주체가 아니라 이미 완성된 은총의 상태로 제시한다. 이 성화에서 신앙은 극적 계시나 감정의 고조가 아니라, 훼손되지 않은 질서와 조화 속에 머무는 침묵의 형태로 드러난다.

작가 : 작가 미상 (Unknown) 연대 : 19세기 말–20세기 초 추정 소장 : 개인 소장 또는 전례용 신심 이미지 전통 기법·시대 : 채색 인쇄, 근대 유럽 신심 미술 유형 : 성모 단독상(상징적 신심화) 특징 : • 붉은 배경 위에 배치된 성모의 상반신은 현실 공간을 제거한 채 상징적 집중을 유도한다. • 성모의 낮춘 시선과 부드럽게 기울어진 머리는 감정의 표출보다 내적 고요를 강조한다. • 손에 든 백합은 순결과 무염의 상태를 직접적인 설명 없이 반복적으로 환기한다. ※ 이 성화는 근대 유럽의 신심 이미지 전통 속에서 성모를 특정 사건의 주인공이 아니라 이미 완성된 은총의 상태로 제시한다. 강한 대비의 배경과 단순화된 인물 구도는 서사를 배제하고 상징의 의미를 전면에 놓으며, 백합이라는 단일한 표지를 통해 성모의 신앙을 행동이나 감정이 아닌 침묵과 순명의 자리로 시각화한다. 이 작품에서 신앙은 드러나는 체험이 아니라, 훼손되지 않은 상태로 유지되는 내적 질서로 제시된다.

작가 : 작가 미상 (Bouasse Jeune 공방 계열) 연대 : 20세기 초 추정 소장 : 개인 소장 또는 프랑스 신심 카드 전통 기법·시대 : 채색 석판 인쇄, 근대 프랑스 신심 미술 유형 : 성모 단독상(신심 카드형 상징화) 특징 : • 정면을 향한 성모의 자세와 반복된 장식 문양은 성모를 시간과 사건으로부터 분리된 상징적 존재로 제시한다. • 손에 든 백합과 화면 가장자리에 배치된 백합 군락은 순결의 의미를 장식이 아닌 구조로 고정한다. • 하단의 짧은 신심 문구는 이미 완성된 은총의 상태를 언어로 보조할 뿐, 서사를 확장하지 않는다. ※ 이 성화는 20세기 초 프랑스 신심 카드 전통 속에서 성모를 교리 설명이나 극적 장면의 주체로 제시하지 않고, 백합이라는 반복된 상징과 장식적 구성 안에 고정된 은총의 상태로 제시한다. 공간은 장식 패턴 속에 흡수되고 인물의 감정은 절제되며, 성모는 응답 이전의 침묵이 아니라 이미 훼손되지 않은 순명의 상태로 나타난다. 이 작품에서 신앙은 체험이나 사건이 아니라, 변하지 않는 질서로서 조용히 보존되는 모습으로 시각화된다.

작가 : 마리안 스톡스 (Marianne Stokes) 연대 : 1905년경 소장 : 울버햄프턴 미술관 (Wolverhampton Art Gallery, UK) 기법·시대 : 템페라, 캔버스, 후기 상징주의·근대 종교 회화 유형 : 성모자상(상징 중심 성모상) 특징 : • 성모의 얼굴과 아기 예수의 머리가 맞닿은 밀착된 구도는 서사보다 존재의 관계를 강조한다. • 화면 좌측의 백합은 배경 장식이 아니라 성모의 정체성을 규정하는 상징으로 배치된다. • 단순화된 색면과 절제된 표정은 감정의 과잉을 배제하고 고요한 상태를 유지한다. ※ 이 작품에서 성모는 어머니로서의 행위나 사건을 수행하는 인물이 아니라, 백합과 함께 이미 선택된 순결의 상태로 제시된다. 스톡스는 상징주의적 절제와 중세 회화에 대한 회귀를 통해, 성모와 아기의 관계를 시간 속 서사가 아닌 변하지 않는 질서로 고정한다. 이 성화에서 신앙은 감정적 교류나 극적 표정으로 드러나지 않으며, 성모 릴리안이라는 이름에 걸맞게 훼손되지 않은 순명의 자리에서 조용히 현존하는 형태로 나타난다.

작가 : 프란츠 이텐바흐 (Franz Ittenbach) 연대 : 1855년 소장 : 미니애폴리스 미술관 (Minneapolis Institute of Art) 기법·시대 : 유화, 캔버스, 19세기 나사렛파 종교 회화 유형 : 성모자상(상징 중심 성모상) 특징 : • 성모의 손에 들린 백합은 장면의 보조 요소가 아니라 인물의 정체성을 규정하는 중심 상징으로 배치된다. • 성모와 아기의 밀착된 자세는 사건적 서사를 약화시키고 보호와 맡김의 상태를 강조한다. • 절제된 색채와 균형 잡힌 구도는 감정의 과장을 배제한다. ※ 이 작품은 19세기 나사렛파가 추구한 경건한 고전주의 미감 속에서, 성모를 서사적 사건의 주인공이 아니라 이미 선택된 순결의 상태로 제시한다. 이텐바흐는 아기 예수의 몸짓과 성모의 시선을 극적으로 교차시키기보다, 백합을 인물과 동일한 시각적 무게로 배치하고 안정된 삼각 구도를 유지함으로써 성모의 정체성을 행동이나 감정이 아닌 상태로 고정한다. 이 성화에서 신앙은 모성적 감정의 고조나 구원의 서사로 드러나지 않으며, 성모 릴리안이라는 이름에 걸맞게 훼손되지 않은 순명의 질서가 조용히 유지되는 자리로 제시된다.

작가 : 윌리엄 아돌프 부그로 (William-Adolphe Bouguereau) 연대 : 1899년 소장 : 개인 소장 기법·시대 : 유화, 캔버스, 19세기 프랑스 아카데미즘 유형 : 성모자상(상징 중심 성모상) 특징 : • 정면에 배치된 성모와 아기는 대칭적 구도를 이루며 화면의 중심을 안정적으로 점유한다. • 성모의 낮춘 시선과 아이의 축복 제스처는 극적 서사를 형성하지 않고 상태의 대비를 유지한다. • 좌우에 배치된 백합은 장식이 아니라 화면 전체의 의미를 고정하는 구조적 상징으로 작동한다. ※ 이 작품은 19세기 말 프랑스 아카데미즘이 추구한 이상화된 육체 표현과 고전적 균형 속에서, 성모를 사건의 주체가 아닌 이미 완성된 순결의 상태로 제시한다. 부그로는 인물의 감정을 절제하고 조형적 완결성을 극대화함으로써, 성모와 아기의 관계를 시간 속 서사로 확장하지 않고 변하지 않는 질서로 고정한다. 이 성화에서 신앙은 체험이나 감정의 고조로 제시되지 않으며, 성모 릴리안이라는 이름에 부합하게 백합과 함께 보존되는 훼손되지 않은 순명의 상태로 조용히 드러난다.

작가 : 카를로 돌치 (Carlo Dolci, 원작 이후 전승작) 연대 : 1643–1647년경 소장 : 내셔널 갤러리, 런던 기법·시대 : 유화, 캔버스, 이탈리아 바로크 유형 : 성모자상(상징 중심 성모상) 특징 : • 어둡게 절제된 배경 속에서 인물과 꽃만이 부드러운 빛을 받아 고립된다. • 성모의 낮춘 시선과 아이의 조심스러운 몸짓은 극적 교류보다 섬세한 침묵을 형성한다. • 백합과 장미가 함께 제시되어 순결과 사랑의 상징이 화면 내부에서 균형을 이룬다. ※ 이 작품은 17세기 바로크 경건 회화의 내면화된 미학 속에서 성모를 사건의 주체가 아니라 이미 완성된 신앙의 상태로 제시한다. 돌치는 강한 명암 대비와 매끄럽게 정제된 피부 표현을 통해 감각적 현실을 최소화하고, 꽃이라는 상징을 인물의 행위와 분리되지 않은 의미의 매개로 배치한다. 이 성화에서 신앙은 감정의 고조나 서사적 전개로 드러나지 않으며, 성모 릴리안이라는 호칭에 부합하게 순결과 순명이 하나의 조용한 질서로 유지되는 자리로 시각화된다.